- 0
Motyl
Gender Plays Gender Trans-G
No 412 / Flirtująca narzeczona
Inspiracją do stworzenia instalacji był wiersz Czesława Miłosza „Gucio zaczarowany”.
Pierwsza część tytułu stanowi odniesienie do pokoju hotelowego, przestrzeni za zamkniętymi drzwiami, do której mogą dostać się tylko osoby wtajemniczone. Przestrzeń jest rodzajem hermetycznego sześcianu, w który wpisuje się układ, mogący być czysto estetycznym lub budować nowe znaczenia.
Drugi tytuł daje pole do wieloznacznych interpretacji z racji abstrakcyjnego charakteru kompozycji. „Intuicyjnie przeczucie” staje się bodźcem do przełożenia flirtu na język geometrii.
Pokój jest rozwinięciem poszukiwań dotyczących powiązań płaszczyzny z przestrzenią. U ich podstaw leży przeczucie harmonii, wynikającej ze wzajemnie przenikających się form ze świata organicznego z geometrycznym.
Istotną kwestią jest odbiór dzieła poprzez formę zaproszenia wysyłanego odbiorcy i ograniczona liczba zaproszonych. Ukryte miejsce instalacji oraz fakt, że
w pokoju może przebywać tylko jedna osoba podkreślają intymny charakter projektu. Oglądanie czy podglądanie nabiera cech rytuału, doświadczenia „zagięcia” czasoprzestrzeni, po którym zostaje intrygująca pamiątka.
Gucio Zaczarowany
KVIETIMAS / ZAPROSZENIE
GUČIO STEBUKLŲ ŠALYJE / GUCIO ZACZAROWANY
Menininkai / Artyści: Sylwester Ambroziak (Varšuva / Warszawa), Zbigniew Maciej Dowgiałło (Varšuva / Warszawa), Jonas Gasiūnas (Vilnius), Jonas Jurčikas (Vilnius), Justyna Kabala (Varšuva / Warszawa), Eglė Karpavičiūtė (Vilnius), Eliza Proszczuk (Varšuva / Warszawa), Airida Rekštytė (Kaunas), Marta Sala (Krokuva / Kraków), Eglė Ulčinskaitė (Vilnius)
ir kuratoriai / oraz kuratorzy: Krzysztof Stanisławski (Varšuva / Warszawa) Arvydas Žalpys (Kaunas)
mają zaszczyt zaprosić na wystawę posympozjalną GUCIO ZACZAROWANY z okazji 100-lecia urodzin Czesława Miłosza
dnia 4 października 2011 o godz. 18.00.
Do “Dailininkų sąjungos galerija” Pamėnkalnio g.1/13, Wilno
Warschau (Ge)malt
Galeria Beletage. 1.09.2011, godz:19:00. Berlin. Fotorelacja z wystawy. KLIKNIJ, ABY ZOBACZYĆ (!)
Kolejna, szósta wystawa z cyklu „Młode malarstwo polskie” gromadzi prace 10 młodych malarzy z kręgu Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i wraz z całym cyklem objęta jest patronatem jego Ekscelencji Ambasadora RP w Niemczech dr. Marka Prawdy.
Prezentacja wystawy włączona została w uroczystości związane z obchodami 20-lecia podpisania traktatu o partnerstwie miast pomiędzy Berlinem, a Warszawą i jest objęta patronatami Prezydenta miasta Warszawy pani Hanny Gronkiewicz-Waltz oraz burmistrza Berlina pana Klausa Wowereit.
2,5 malarstwa Galeria (-1)
W środę 01.06.2011 odbył się wernisaż w Centrum Olimpijskim PKOl ul. Wybrzeże Gdyńskie 4 w Warszawie. Dziękuję Polskiemu Komitetowi Olimpijskiemu. Serdecznie dziękuję Państwu za liczne przybycie. Poniżej fotorelacja z wernisażu.
Motyl w Galerii XX1
14 maja 2011 odbył się wernisaż podczas Nocy Muzeów. W wystawie biorą udział: Justyna Kabala, Paweł Kwiatkowski, Michał Chojecki.
Wystawę można oglądać do środy 1 czerwca 2011.
Galeria XX1 Al. Jana Pawła II 36 Warszawa.
Main Menu
Justyna Kabala – na stałe mieszka i pracuje w Warszawie, laureatka stypendium Ministra Kultury w latach 2004/2005. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych. Specjalizuje się w malarstwie sztalugowym, maluje głównie obrazy olejne. Specjalizuje się także w grafice projektowej.
Żadnego obrazu nie można porównać z innym. Stanowi on unikalną, zamkniętą całość. Jest autonomicznym światem. Obraz można pokochać, można z nim zamieszkać. Buduje charakter przestrzeni, w której żyjemy, stwarza niepowtarzalny nastrój. Bo nie ma dwóch takich samych obrazów. Dlatego możemy być pewni, że tylko my posiadamy jakiś bardzo rzadki kawałek świata, który stworzył dla nas drugi człowiek. Najbardziej lubię obrazy, które zaskakują. Kiedy je za każdym razem oglądam, odkrywam coś nowego. Lubię też proste i "nudne" obrazy, z których pozornie nic nie wynika, które nie niosą żadnego znaczenia, w których można zobaczyć dystans twórcy do swojego warsztatu i siebie.
